" Do you do how ? "

On peut lire le titre des dessins d’Hervé Garcia, " Manual speculation ", comme programme où la référence à la main induit l’emploi de quelque chose qui échappe à la main ; ici, photos (du type vente par correspondance) sur lesquelles se portent les méditations manuelles.

Série de dessins qui jouent d’articulation entre des plans : d’une part, plans formés par zones hachurées, couleurs unies, collages, gommettes… Leur juxtaposition, selon la lecture qu’on en a, produit soit un relief modelé, soit un plan comprenant l’ensemble de ce modelé. Ce qui amène, d’autre part, le jeu entre : le plan de cet ensemble et la photo, souvent d’un bibelot, vue ici comme suite de plans fluidifiés, fusion de surfacettes, dans laquelle est inséré le plan du dessin (ou collage).

D’abord, l’impression d’une percée, comme entre nuages : là, ça change d’aspect. On se récite que la main rompt le fluide propre à l’image, ensuite on se dit qu’elle voudrait placer ses choses. Le " fait-main " est moins gage d’authenticité que marque d’un désir. Dimension tactile associée d’autant plus spontanément à l’image que celle-ci montre des objets propres à être saisis, estimés aussi, par la main dans leur usage courant, la conversation.

Dessins qui font penser à la collection de crânes sur-modelés du Musée des Arts Africains, Océaniens et Amérindiens : ces crânes qui, dans leurs vitrines, paraissent de la taille d’un sucrier et dont un artisan funéraire a développé certaines parties (généralement du visage) en modelant de l’argile dessus, recréant le nez, marquant le sourcil…

Là aussi, la main bouche, rajoute les morceaux manquants ou abîmés. Cette comparaison laisse penser que sous les insertions graphiques d’Hervé Garcia, il y a un défaut dans l’image (ou son objet) qu'il emploie.

Si les titres en anglais semblent répondre au besoin d’une " inter-langue " (ou d’une langue véhiculaire), ils induisent aussi, comme le besoin auquel ils répondent, une transgression (sur modèle de l'utopie) dont la frontière linguistique, abolie, matérialise, pour le dessin, l’accomplissement dans le travail sculptural.

Transgression pourrait encore être le programme de " New folklore " ; puisque folklore est le fait de survivances, du passé. Rappelant " Manual speculation ", le principe général de cette deuxième série de dessins est de remplacer la tête par autre chose sur une photo de statue.

Autre chose, mais plus gros que la tête, ce qui évoque aussi les crânes sur-modelés… Le fin mot de cela pouvant être l’attribution d’un visage vrai au défunt, et qui ne soit pas sur le modèle de son visage vivant ; comme dit Chris Marker : " Quand les statues sont mortes, elles entrent dans l’art. "

Statues des années 1940 au visage tel qu’on le voit à l’époque actuelle ? Images inventées de statues auxquelles on aurait brisé la tête pour en révéler le dedans : vision des secrets retenus par un cerveau qui, lorsqu’on le met en morceaux pour examiner son contenu, ne présente, pour tout secret, que sa matérialité.

On peut lier, désormais, les séries de dessins (implicitement associées comme préparatoires) à la "Sculpture hypothétique" : son volume ajouré, dont les grandes dimensions ne laissent paraître aucune difficulté de fabrication, dégage, de ce fait, une effet de calme, d'apesanteur. Sensation contraire du massif léger qui marche avec une forme dont on ne parvient pas à déterminer le volume, son relief. Au point de se demander si c'est plat.

Et c'est plat par endroits, comme l'atteste le côté peint des tasseaux de bois, le côté extérieur de la sculpture. Sensation voisine du vertige, point de vue échappant à toute détermination ; mieux, chaque point de vue nouveau modifie la tangibilité du précédent. Concordance de cette image de matérialité du cerveau comme son seul secret avec ce vertige d'un signe qui se dérobe à mesure qu'on le lit.

Le désir marqué dans les dessins s'accomplit ici par disparition de marques "fait-main" ; au profit d'une construction qui se substitue à son propre contenu. Ça ressemble à une cage mais ça ressemble à l'animal qui serait dedans.

Mathieu Provensal

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